Fogueira de bacamarte. Acrílica s/ tela

BACAMARTE EM PERNAMBUCO, PINTURAS DE IVAN MARINHO

Daniel Henrique*          

                Acompanhamos, por cinco anos, a peregrinação artística do poeta/pintor Ivan Marinho, com a Mostra Pós-contemporânea, pensando que se fechava, naqueles trinta anos de militância pictórica, seu ciclo estilístico que, para além dos invencionismos camuflados de criação, vem carregado de experiências anteriores sem, no entanto, deixar de surpreender. E surpreende, nesta nova mostra, pela ousadia de intercontextualizar escolas aparentemente díspares como a Naif e a Realista, dando às telas o calor dos trópicos e a temática originalíssima dos Bacamarteiros. Neste sentido, o próprio Marinho, postula a inesgotabilidade da arte, seja qual for a técnica aplicada. Costuma dizer que nunca deixará de existir um bom tango, um blues, um xote, um chorinho, um frevo..., no mesmo sentido se refere à pintura, negando a pretensão de Ad Renhard em sepultar as telas.

                Como seu conterrâneo Jorge de Lima e seu amigo Olímpio Bonald Neto, Ivan Marinho transita nos universos do tempo e do espaço, trazendo à luz poesia e pintura, criando, às vezes, relações próximas entre os dois objetos, como se pode vislumbrar no poema BARROQUILHAS, vencedor do Festival Jaci Bezerra de Poesia do Centro de Estudos Superiores de Maceió, onde o poeta empresta certa sinestesia, ornamentada com imagens surreais: “... e preterindo o futuro/ faz da noite a luz do dia/ e a esfera, por magia/ amolece o papel duro...” , assim como no FRAGMENTO DO ACASO, selecionado para três antologias, a da Editora Scortecci, da Editora Carpe Dien e do SINTEPE, onde o poeta abusa de suas habilidades no trato com a imagem: “ Sem gravidade flutuam/ estilhaços de um espelho/ e cada parte reflete/ um fragmento do acaso...”.

                Mas não para na estética o compromisso deste pintor. Ciente de que os talentos são obscurecidos, ou até abortados, pela injustiça social, talvez seja Ivan Marinho, o artista plástico que mais expos em espaços populares, como igrejas, escolas públicas, bares, associações de moradores, sindicatos... e até num largo, o do Livramento em Recife, naquele momento incentivado pelo também artista plástico Fernando Duarte, quando na presidência da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, teve a participação ilustre de músicos como Mestre Salustiano, Fernando Filizola, Maciel Melo e Ronaldo Aboiador.

                Vivedor das manifestações populares, Ivan foi capoeirista, puxou loa de maracatu no Pátio do Terço, criou o Encontro Pernambucano de Coco de Roda no Cabo de Stº Agostinho e, a frente da tradicional Sociedade dos Bacamarteiros do Cabo, a SOBAC, reuniu-se com grupos das diversas regiões do estado de Pernambuco e fundou a Federação dos Bacamarteiros de Pernambuco, FEBAPE, que em sua posse, que terá o multiartista como presidente, ilustrará o evento, que reunirá mais de 800 bacamarteiros, com a mostra de pinturas Bacamarte em Pernambuco. O imortal pernambucano Olimpio Bonald, exaltando a diversidade de talento de Marinho, diz que “...Além de que, é também, ele próprio, dotado pela natureza, da Arte de se expressar através de traços, formas, cores, fixando sobre suas telas toda magia e emoção de seus admiráveis modelos”.

                Está aí uma boa oportunidade para conhecer de perto a arte e o artista – um dos vencedores do Prêmio Bandepe -  que estará, com seus irmãos bacamarteiros, dando um tiro de paz no cromossomo nordestino de nosso povo.

DE 11 à 14 de junho no Salão Nobre da Assembleia Legislativa de Pernambuco e

DIA 15 DE JUNHO DE 2012

DAS 08 ÀS 15 HORAS

NA ASSOCIAÇÃO DOS COMERCIANTES DA CEASA, durante a posse da Federação dos Bacamarteiros de Pernambuco.

 

Brasília, 08 de junho de 2012.                                                                  

*D. H. Escreveu os romances O Sorriso da Cachorra, Enterro sem Defunto e Mar de Pedras.  

Posse da Federação dos Bacamarteiros e exposição de pinturas de Ivan Marinho

Maciel Melo e o tiro de bacamarte. Acrílica de Ivan Marinho

Acrílica de Ivan Marinho

Olímpio Bonald Neto. Acrílica de Ivan Marinho

PINTURA E MEIO

“...aprendemos a ver o que vemos com outros”.

Sandra Richter.

Há trinta anos que pinto quadros e, desde pequeno que desenho e modelo. Gostava tanto destas atividades que me matricularam numa escolinha de arte no Centro de Estudos e Pesquisas Aplicadas na capital Alagoana. Com oito, nove, dez anos, atendia a encomendas de vizinhos fazendo desenhos religiosos, além de ilustrar trabalhos de amigos, os grandes amigos semeados no mundo popular de uma imensa Vila de Cohab: o Jardim das Acácias, vasto bairro que daria à nossa nação o compositor Djavan, que morava num prédio ao lado do meu. Naquele universo, que reunia nada menos que 576 famílias, não faltava pretexto para encontros sociais, como as festinhas (assaltos ou assustados), quadrilhas juninas, peladas e outros jogos, como os elaborados campeonatos de futebol de botão, que ultrapassavam semanas, com juízes, tabelas e outros detalhes, como os congressos técnicos que se davam espontaneamente antes da primeira partida para acordar coletivamente o regulamento e, é claro, nem se chamavam de congressos técnicos nem nada.

Tudo era naturalmente público e, assim, não seria diferente com as práticas artísticas. Descobriam-se os desenhistas e logo se formava uma roda destes, com uma reca de espectadores impressionados com as habilidades expostas. Nunca vi, naquela época, ninguém se declarar melhor do que ninguém.

Em casa o desenho era constante, todos os irmãos, graças ao mais velho, André Jerônimo, que viria, no futuro, ser agente da polícia federal e realizar, dentre tantas grandes ações, a da prisão dos assassinos do Chico Mendes. Meu irmão mais novo, que viria a ser romancista, também seguiria os passos do pai e do irmão mais velho, enveredando na polícia civil de Brasília, incorporando honra àquela corporação.

Esta introdução, aparentemente biográfica, não é atoa, justificar-se-á no contexto temático intencionado.

Um dia, atendendo clientes no Bar e Espaço Cultural Morgadio do Kaos, nome criado por mim e pelo poeta Erickson Luna, uma cachaçaria, recebi um indivíduo que não lembro o nome, que perguntou:

- Você é Ivan Marinho?

- Sim – respondi.

- Mas você não é artista plástico?!

- Sou!

- Pensei que você fosse artista plástico.

- Bom, se não posso ser artista porque sou bodegueiro, imagine quando você souber que sou professor de duas redes de ensino...

- Pois é, pra mim artista é só artista.

Aquela situação me poria a refletir sobre minha condição de artista e, confesso, cheguei a me questionar sobre esta condição. Olhei com mais cobrança para meus trabalhos, olhei para a memória pictórica e para o trajeto que me trouxe à produção atual. Percebi, entre outras coisas que, pela sazonalidade produtiva, a obra não apresentava uma sequência homogênea da linguagem, mas percebi, também, que apesar da importância que vejo na sequência homogênea da linguagem, não era um demérito ter uma obra que apresenta uma sequência heterogênea, mas crescente no campo perceptivo, da linguagem sugerida. Descobri, provocado por aquela onda de autocrítica, que apesar de lento, meu processo criativo não era estanque, como se a extensão do tempo permitisse uma autofágica apuração do quê dizer, do como dizer e do para quê dizer. Outro fruto daquelas indagações foi o de substância espiritual. E é sobre este conceito que, a exemplo de Deleuse – que pensava repensando – quero me debruçar agora para tentar expor minha percepção suplantando a denotatividade da prosa desta crônica para tratar da conotatividade poética do universo pictórico.

Em tempos de apologia ao consumo, como disse Luna no posfácio de meu Anti-horário, o critério de julgamento da criação se dá pelo sucesso ou não no mercado. Se o pintor vende, então é digno de ser observado, se não vende não passa de um desocupado que deveria procurar o que fazer. Como relatei acima, naquele momento, quando uma pessoa me perguntou se era Ivan Marinho, pude presenciar meu trabalho julgado sem sequer ser visto, numa espécie de culto à personalidade às avessas. Bastava o fato de me ver por traz de um balcão para definir a falta de qualidade de meu trabalho artístico, ou mais, a minha vocação.

Indagando a mim mesmo sobre o quanto minha obra havia sido tolhida por conta das outras atividades, as que me obrigava pela sobrevivência, desemboquei numa questão: O que seria minha criação se não tivesse o pai assassinado, se não tivesse deixado Maceió para mergulhar de cabeça na abissal Recife na adolescência, se não tivesse que trabalhar, com 15 anos, furando e cortando na guilhotina cartões de loteria esportiva quando não se vislumbravam computadores nesta ações, se não tivesse estagiado, ainda com 17 anos, com deficientes mentais, mesmo quando não me distinguia entre meus pacientes, se não tivesse, por oito anos, me perdido (literalmente) nas drogas, acreditando, ilusoriamente, que aquilo me abriria as portas da percepção, se não tivesse vivido a condição oprimida de operário em sondas de perfuração de petróleo em empresas terceirizadas da Petrobrás, se não tivesse um casamento frustrado que me anunciaria a efemeridade das paixões juvenis, se não tivesse tido a dádiva de trazer à luz, por seis vezes, personalidades encantadoramente únicas, os meus filhos...?

Concomitante a esta realidade descrita, paira a mais concreta realidade, que é a de fazê-la existir, ou seja, a de sobrevivência, que exige, para além das percepções, a assunção de responsabilidades que não deixam margem aos devaneios pequeno-burgueses.

Quantas vezes não me peguei em crise pensando estar desperdiçando meu tempo em atividades que não eram inerentes à arte. Mas, como digo num poema, foi nesta queda que aprendi a voar. Descobri que, como a obra precisa de substância estética do volume, do traço, da textura, do ritmo... o artista precisa de substância espiritual para criá-la. E que substância espiritual teria eu num país de quinta grandeza econômica onde ainda existe fome, onde a maioria da população sofre a inanição de justiça?

Das dificuldades pela sobrevivência e da alegria de compartilhar a cultura brincante do povo oprimido do nordeste brasileiro, tirei as cores e as formas que deito sobre as telas, fazendo opção, é claro, pelos motivos mágicos que justificam nossa existência. Que o belo denuncie o feio, como a justiça denuncia a injustiça.

Minha pintura, como meu olhar, não se quer iludida pelos apelos do mercado, não se quer uma reprodução da vida, mas também não se quer uma janela que se abra para fora, mas sim uma que se abra para dentro fazendo acordar para o sentido social da existência humana.

A opção pela profusão de cores, guardado o respeito pela harmonia, aquela mesma que garante a unidade da obra, é também uma opção pela vida, uma vida outra, mais próxima da dionisíaca eternização de cada momento, uma vida encerrada num tiro de bacamarte, numa roda de capoeira, numa jornada de caboclinhos ou de guerreiros, nas passagens dos passos do frevo, numa evolução percussiva de maracatu, no insight genial de uma cantoria de viola, no êxtase frenético do coco-de-roda, no átimo do encontro da lança com a argola na cavalhada, no estalo avante do chicote de um careta, na dolência malemolente da ciranda, em fim, em tudo que conserve o “pólen de deus nas criaturas”, como nos disse o poeta maior Alberto da Cunha Melo em seu Ergonomia.

Por Ivan Marinho,

Artista plástico, Professor, especialista em Economia da Cultura.

Capitão Euclides Paiva do Bonito. Acrílica de Ivan Marinho

Cap. Boy de Abreu e Lima. Acrílica de Ivan Marinho

MOSTRA PÓS-CONTEMPORÂNEA DE IVAN MARINHO SE PROLONGA ATÉ DIA 29 DE FEVEREIRO DE 2012.

Exposição iniciada no dia 01 de janeiro se prolongará até 29 de fevereiro de 2012.
Local: Igreja de Nazaré, no Parque Histórico Armando Holanda Cavalcanti, na Vila de Nazaré, próximo a praia de Gaibu.
Horários de visitação: de 8:00 às 17 horas.