arte pós-contemporânea de Ivan Marinho: dezembro 2011

sábado, 17 de dezembro de 2011

MOSTRA PÓS-CONTEMPOÂNEA

Está acontecendo na Igreja de Nazaré, no Parque Histórico Armando Holanda Cavalcanti (perto da praia de Gaibu), a Mostra Pós-contemporânea de pinturas do artista plástico Ivan Marinho. Permanecerá até 31 de janeiro de 2012, de segunda à sábado de 8 às 16 horas.
Esta mostra, que já circulou diversos espaços, como hotéis, restaurantes, escolas públicas e privadas e até largos públicos, como o do Livramento no Recife, com participação de Fernando Filizola, o saudoso mestre Salustiano, Ronaldo Aboiador e o poeta-cantador Maciel Melo, vem se renovando e se reescrevendo em telasmultiformes criadas pelo próprio autor, quase todas com molduras feitas em marchetaria, que acompanham os movimento pictóricos da tela cumprindo a intenção de que a moldura complemente o motivo e não que seja apenas um acessório.
O circulo, na imaginação do autor, cumpre a simbologia da igualdade e esta, como se pode verificar nas imagens, é recorrente nos motivos aglomerativos da cultura popular brasileira e, principalmente nordestina. O autor sai da perspectiva individual, onde se retratam golas, preacas, berimbaus, bacamartes... e parte para o fenômeno do coletivo, do anonimato que, magicamente, move o espírito brincante diluindo-o identitariamente.
Professor, especialista em Economia da Cultura pela UFRGS, Ivan Marinho coleciona prêmios, como o BANDEPE - Valor Pernambucano, o de revelação no Festival de Arte Alternativa e, na vertente literária, primeiro lugar no Festival Jaci Bezerra de Poesias no Centro de Estudos Superiores de Maceió, o Patativa do Assaré do Ministério da Cultura, duas vezes no SINTEPE, na Editora Scortecci...
Escreveu o Livro Anti-horário, com prefácio de Alberto da Cunha Melo e posfácio de Erickson Luna e participa de várias coletâneas e antologias, como a Pernambuco: Terra da Poesia e a Poesias e Prosas de uma Terra de 500 Anos.
Pertence à Galeria dos Mortais no maior site de poesias de Pernambuco, o interpoetica.com, e da Academia Cabense de Letras.

MINHA PINTURA CIRCUNSTANCIAL

Muito lentamente acontece o processo de evolução de minha expressão artística, visto que tenho uma prática por demais interrompida. Devido às presumíveis dificuldades essa evolução se dá mais no âmbito reflexivo e empírico no que se refere às experiências existenciais cotidianas, do que da prática específica da criação artística.
Certo dia estava despachando em minha cachaçaria quando uma pessoa me perguntou se eu era Ivan Marinho. Respondi que sim e ela indagou se eu vivia exclusivamente de arte. Respondi que não, que era professor nas redes estadual e municipal de ensino e que, como ele estava vendo, era também bodegueiro nas noites. O camarada “indignado” concluiu: “Pensei que você fosse artista”. Falei que não teria muito que dizer com minha pintura se não vivesse essa realidade.
Noutros dizeres, como diria Leminski, chamei minha arte de circunstancial por depender mais das dificuldades do que das oportunidades. Falei, entre outras coisas, da descoberta da técnica do pincel seco pela falta de tinta, e do histórico das artes através de leituras esporádicas nas casas de amigos e parentes. Circunstancial também são algumas descobertas de ordem estética. Passei um tempo pintando bases de quadros com ápices triangulares para baixo, numa alusão a inversão da pirâmide social. Sobre essas bases pintava uma profusão de representações humanas que recortava, imaginariamente, dos amontoados humanos nas festas populares de Pernambuco, como por exemplo, no carnaval de Olinda e Recife. Essas personagens formavam círculos movimentados que passaram a ter maior significado simbólico do que na geometria triangular usada deliberadamente. Observando esses quadros, descobri nos círculos das brincadeiras uma expressão mais próxima de meu objetivo temático e ideológico, que era dizer da igualdade: no círculo não há em cima ou embaixo e, na elaboração plana do quadro (herança cubista), nem a força da gravidade é considerada sobre as figuras representadas. É um manifesto de igualdade e de liberdade. Além disso, como as figuras não se distinguem facialmente e estão amalgamadas dentro de um espaço único e harmônico, podemos dizer que a obra, que já não é mais quadro, na acepção da palavra, completa o trilogismo humanista da igualdade, liberdade e fraternidade.

SOBRE MINHA LINGUAGEM

Apesar de me considerar contemporâneo, não comungo do pensamento que sobrepõe a concepção à obra. Acredito no rompimento ideológico com relação às intenções estéticas, no entanto defendo a evolução da linguagem dentro dos paradigmas técnicos desenvolvidos historicamente, bem como considero uma perda a supressão de suporte e materiais que ampliaram as possibilidades de expressão, assim como de técnicas que dão sustentação ao desenvolvimento das habilidades óticas do homem.
Ao mesmo tempo considero dispensável, artisticamente, opções de linguagem que repitam intenções e técnicas do passado sem acrescentar novos elementos ou que distingam o indivíduo que, na conjuntura massificada da virtualidade contemporânea, conduz a raça humana para o totalitarismo condicionador da economia de mercado.
A ABERTURA DAS CORES E A ALEGRIA DA VIDA
Tenho pintado em telas esticadas sobre chassis redondos por uma motivação racional, no entanto, percebida casualmente num processo de busca das expressões espontâneas observadas nas manifestações populares de rua.
Apesar de não me deixar levar pela opção hegemônica de pintar representações de brincantes com suas respectivas indumentárias, como fizeram muitos pintores nordestinos, brasileiros e até estrangeiros com o surgimento da cena “musicultural pernambucana”, há muito que fiz opção pela cultura e expressão popular. Porém, diferentemente das que chamo de indumentarismo, busquei algo que se distinguia temática e intencionalmente: Para além das figuras caracterizadas pelo vestuário, o espírito das brincadeiras, comum em todos os brinquedos de nossa região.
Como pude provar a prática da capoeira, com os mestres Corisco, Fubá e Bem-te-vi, do bacamarte com os mestres Capitão Bidel e Tenente Zezinho, do coco-de-roda e ciranda com os mestres Zezinho de Varelo, Dié, Roberto e Goitá, do frevo com os mestres Branco, Meia-noite e o maestro Ariosto Nunes, do mamolengo com o mestre Índio...pude também arriscar o sentido daquelas manifestações nas telas.
Em alguns quadros pode-se ver, pelas personagens expostas, quais brinquedos específicos moviam aquelas rodas, porém, os mais recentes já desprezam a razão, importando-se eminentemente com o espírito dionisíaco que move dezenas, centenas, milhares e até milhões de pessoas em nosso país, como por exemplo, o Galo da Madrugada em Recife.
Após a descoberta do círculo, como símbolo representativo das manifestações culturais brasileiras, percebi que, talvez por influência, estava preso a uma tonalidade mórbida, sombria, que herdara da pintura denuncista, ou alertadora, de Lasar Segall, Cândido Portinari e Alfredo Volpi ao tratarem do tema. Porém, com a convivência direta com brincantes de várias brincadeiras, fora do âmbito das espetacularizações, pude ver que apesar das adversidades impostas por uma ordem política e econômica excludente, discriminatória e, conseqüentemente, injusta, o povo brasileiro, em suas manifestações festivas, é capaz de alegria, vontade de viver e mais, viver!
Esse referendo expresso nos sítios onde sambam os Maracatus Rurais, nas Escolas de Samba, nos Caboclinhos, nos Guerreiros, Cocos, Cirandas, Blocos, Troças, Rodas de Capoeira, Frevo de Rua... apontavam para outros tons, outras cores, outro espírito. E indagando sobre minha responsabilidade social em contribuir para o advento de uma humanidade mais humana, conclui que o belo denuncia o feio, o bem o mal e a justiça à injustiça, portanto, que os homens possam conhecer a eternidade para poderem se livrar do tempo.
A partir de então, às vezes confundido com os minimalistas, encontrei no amálgama social destas festividades, os elementos sintéticos de sua expressão: A anonimidade, a alegria aparentemente gratuita calcada sobre um erotismo dificilmente identificável pela ingenuidade da consciência popular, pelo menos como elemento antropológico, e um êxtase capaz de extinguir os referenciais de responsabilidades temporais forjados por uma ordem hierarquizante e, conseqüentemente, de exploração do trabalho humano.
Devo confessar que a uniformização das figuras, na intenção de anonimizá-las, apesar de não corresponder às minhas intenções, suscitou equívocos interpretativos justificáveis aos que não me conhecem. Na tentativa de encontrar na uniformização das figuras humanas um referencial de igualdade do imaginário coletivo, deixei uma brecha para a interpretação equivocada de massificação, de representação do contexto esdrúxulo para o qual, perplexa pela ignorância, caminha a humanidade.
Sem a pretensão de ter, por hora, a competência de rigor que nos ensinou o João Cabral de Melo Neto para com a palavra, em relação à forma pictórica, mesmo assim, com a finalidade de dirimir as possibilidades de interpretações filosoficamente infelizes de outras pessoas, pus fim às uniformizações e passei a diversificar as formas das representações.
Fica aqui o registro, também, da interação artista e meio social, desmistificando a verticalização conceitual de que a arte é uma bagagem eminentemente inata.
Resolvida esta questão, voltemos ao tema.
Dia após dia, e com uma prática acelerada pela disponibilidade de tempo, minha pintura passou a ter soluções de linguagem mais correntes, seqüenciais e “definiu-se” pela aproximação radical das figuras humanas representadas, dentro de círculos imperfeitos, ou ovais, sem perspectiva, sem predominância de lados, sem base referencial para o posicionamento referencial das representações humanas buscando, esteticamente, a unidade do conjunto através da planificação (cubista), do ritmo e da simetria – não absoluta – na disposição cromática (aberta pelas cores primárias puras).