arte pós-contemporânea de Ivan Marinho

MOSTRA PÓS-CONTEMPORÂNEA DE IVAN MARINHO SE PROLONGA ATÉ DIA 29 DE FEVEREIRO DE 2012.

2012-02-01T10:28:00.002-03:00

Exposição iniciada no dia 01 de janeiro se prolongará até 29 de fevereiro de 2012.
Local: Igreja de Nazaré, no Parque Histórico Armando Holanda Cavalcanti, na Vila de Nazaré, próximo a praia de Gaibu.
Horários de visitação: de 8:00 às 17 horas.

MOSTRA PÓS-CONTEMPOÂNEA

2011-12-17T07:53:00.002-03:00

Está acontecendo na Igreja de Nazaré, no Parque Histórico Armando Holanda Cavalcanti (perto da praia de Gaibu), a Mostra Pós-contemporânea de pinturas do artista plástico Ivan Marinho. Permanecerá até 31 de janeiro de 2012, de segunda à sábado de 8 às 16 horas.
Esta mostra, que já circulou diversos espaços, como hotéis, restaurantes, escolas públicas e privadas e até largos públicos, como o do Livramento no Recife, com participação de Fernando Filizola, o saudoso mestre Salustiano, Ronaldo Aboiador e o poeta-cantador Maciel Melo, vem se renovando e se reescrevendo em telasmultiformes criadas pelo próprio autor, quase todas com molduras feitas em marchetaria, que acompanham os movimento pictóricos da tela cumprindo a intenção de que a moldura complemente o motivo e não que seja apenas um acessório.
O circulo, na imaginação do autor, cumpre a simbologia da igualdade e esta, como se pode verificar nas imagens, é recorrente nos motivos aglomerativos da cultura popular brasileira e, principalmente nordestina. O autor sai da perspectiva individual, onde se retratam golas, preacas, berimbaus, bacamartes... e parte para o fenômeno do coletivo, do anonimato que, magicamente, move o espírito brincante diluindo-o identitariamente.
Professor, especialista em Economia da Cultura pela UFRGS, Ivan Marinho coleciona prêmios, como o BANDEPE - Valor Pernambucano, o de revelação no Festival de Arte Alternativa e, na vertente literária, primeiro lugar no Festival Jaci Bezerra de Poesias no Centro de Estudos Superiores de Maceió, o Patativa do Assaré do Ministério da Cultura, duas vezes no SINTEPE, na Editora Scortecci...
Escreveu o Livro Anti-horário, com prefácio de Alberto da Cunha Melo e posfácio de Erickson Luna e participa de várias coletâneas e antologias, como a Pernambuco: Terra da Poesia e a Poesias e Prosas de uma Terra de 500 Anos.
Pertence à Galeria dos Mortais no maior site de poesias de Pernambuco, o interpoetica.com, e da Academia Cabense de Letras.

MOSTRA PÓS-CONTEMPORÂNEA de dezembro a 31 de janeiro de 2012 na igreja de Nazaré, Cabo - PE. segunda a sábado de 8 às 17h.

2011-12-12T21:38:00.002-03:00

O Mundo de Ivan Marinho

2011-09-22T17:59:00.002-03:00

Embora não se autodefina intelectual, tampouco acadêmico, "muito menos erudito", Ivan Marinho participa da discussão estética e filosófica. Reconhece a influência de Van Gogh, de Gauguin, reverencia Volpi, cita figuras como Carlos Penna Filho, Ferreira Gullar, Agnaldo Farias e articula teorias singulares sobre a arte e os artistas. Para o poeta e pintor, "a sensibilidade e a percepção estética podem, perfeitamente, ser desenvolvidas através das experiências da vida humana; no entanto, como pensava Mondrian, a gênese propulsora desta disposição individual é a insatisfação com o mundo real".
É essa insatisfação com a realidade que faz com que Ivan Marinho busque, com as pinceladas, com a palavra, com o folclore ou, raras vezes, com a escultura, a "transcendência", a superação, em uma sociedade que ele classifica como "pragmática e temporal", na qual "a finitude cria, dia após dia, o homem descartável, a vida banal e a arte lixo, desprezível".
E ao denunciar, ele encontra eco nos seus mestres na militância literária como o premiado Alberto da Cunha Melo que, na apresentação do livro "Anti-horário", ressalta o "voo" que Ivan consegue fazer, a partir de sua perplexidade, de suas indagações, de suas provações.

Trecho da reportagem de Andréa Moreira, intitulada O Mundo de Ivan Marinho, publicada na revista Cidade Nova em agosto de 2007

Pinturas da série Bacamarte em Pernambuco

2011-09-22T17:44:00.001-03:00

Camisa exclusiva pintada por Ivan Marinho, exposta na loja www.libertasconfeccoes.com.br , administrada pela PagSeguro

2011-07-22T20:42:00.002-03:00

Camisa pintada por Ivan Marinho exposta na loja www.libertasconfeccoes.com.br ,administrada pela PagSeguro

2011-07-22T20:37:00.001-03:00

2011-03-18T06:51:00.000-03:00

Tiro da Paz: acrílica s/ tela

2011-02-24T01:36:00.001-03:00

Acrílica s/ tela da série Tiro da Paz

2011-02-24T01:32:00.001-03:00

Bacamarte em Pernambuco

2010-07-26T12:19:00.003-03:00

COMENTÁRIO DA ARTISTA PLÁSTICA MÔNICA CELLA

2009-02-14T12:33:00.002-03:00

oi Ivan,
Nossa! teus trabalhos estão muito legais.Dá pra sentir a vibração de cada um deles.
A maneira como teu olhar percorre e entende as manifestações populares e extrai a energia que movimenta esses acontecimentos.Não somente do ponto de vista local, espacial, afinal você poderia estar em qualquer lugar no planeta, pois teus trabalhos e teu discurso revelam-se universais. Eles tem uma força e uma simbologia atemporais.É muito bonita essa relação com nossa brasilidade, com essa "coisa" que só temos aí mesmo.

Sabe, pessoas assim como você me fazem sentir muito orgulho de ser brasileira.

Pareço meio saudosista né!? Estou morando em Amsterdam, na Holanda, devido ao trabalho do meu marido. Então a gente se sente mais ligada as raízes e tudo que diz respeito...

Olha, sempre dou uma espiadinha no teu blog e no site Interpoética,da tua coluna.VALEU! Adoro teu discurso e teu pensamento coerente, inteligente e ao mesmo tempo poético!

Abraço,

Mônica Cella
é formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.
http://artepensando.blogspot.com

Links relacionados a Ivan Marinho

2007-10-12T12:41:00.000-03:00

http://www.zoiotv.com.br/civanmarinho.htm
http://www.interpoetica.com/entrevista_jaci.htm
http://www.interpoetica.com/galeria.htm
www.bacamarteirosdepernambuco.blogspot.com

No artigo Bendita Noite Norte realista: http://www.ospoetaseletricos.com.br/2006_10_01_archive.html

IVAN MARINHO E O "GEOGRAFIA BRINCANTE"

2007-06-05T18:49:00.000-03:00

ARTE PÓS-CONTEMPORÂNEA DE IVAN MARINHO

2007-03-10T09:43:00.000-03:00

O MITO DA NATUREZA ARTÍSTICA

Um dia, numa de suas aulas espetáculos, o mestre Ariano Suassuna, logo no intróito, disse: “Quero vos dizer que sou gago, e digo antecipadamente para que no decurso da aula não precisem se dar conta disso”.
Aproveito esta deixa e previno-vos que não sou intelectual acadêmico, muito menos erudito, e que o que vos comungarei aqui advém de luzes empíricas encontradas nas indagações cotidianas, muito mais filhas da incompreensão do que das compreensões experimentadas no dia normal de um homem normal.
Acompanho em textos esporádicos de personalidades importantes da crítica artística, como Ferreira Gullart, Agnaldo Farias, Affonso Romano de Sant’anna, entre outros, a polêmica que existe em torno do que se chama de arte contemporânea e, sobre isto, resolvi incorporar minha impressão.
Há alguns anos, lendo A Necessidade da Arte, de Ernest Fischer, fiquei surpreso com o marxista falando de arte como algo exclusivo para algumas pessoas, como se nela houvesse componentes que só se concatenassem em eleitos, nascidos com captadores próprios para experimentá-la ou mesmo decifrá-la. Este pensamento põe o artista numa condição especial, excepcional, assim como seu produto: a arte, produto imperceptível para a grande maioria dos seres humanos, os que não nasceram com o dom de poder gozá-lo.
Sob esta ótica os retardatários Gauguin e Van Gogh, bancário e comerciário respectivamente, reprimiram suas naturezas artísticas por muitos anos antes de descobrirem-se gênios.
Parecer semelhante dão os religiosos, que para justificarem suas diferenças de comportamento com o de seus ídolos, dizem que são apenas humanos e seus ídolos são divinos.
Penso que a sensibilidade e a percepção estéticas podem, perfeitamente ser desenvolvidas através das experiências da vida humana, no entanto, como pensava Mondrian, a gênese propulsora dessa disposição individual é a insatisfação com o mundo real. A arte, ao contrário da invenção, não é a tentativa de domínio ou superação da realidade mas, a de transcendência, a de antecipação do espírito do além-homem preconizado por Friedrich Nietzsche no século XIX. E é sobre a referência paradigmática deste além-homem que conduzo minha reflexão acerca deste tema.
A lacuna que existe entre a sociedade e a arte se assenta na demanda espiritual desta mesma sociedade, que se tornou excessivamente pragmática e temporal. O sentido da finitude cria dia após dia o homem descartável, a vida banal e a arte lixo, desprezível! O corpo social comunga do medíocre , do efêmero, como se o indivíduo não fosse em si a própria humanidade, como se toda história se acabasse com a morte dele mesmo; como se não nos eternizássemos com as absorções e mudanças promovidas por nossas ações individuais ou coletivas. Exemplo disto é o que diz que da vida não leva nada e enfia o pé na jaca, gasta o que tem, se desfaz do patrimônio em troca de prazeres imediatos, num hedonismo desesperado que não os permite, sequer, pensar que seus filhos sofrerão da mesma falta de acesso que ele sofrera.
Este pensamento de repasse, de continuidade, de desenvolvimento e melhoria da qualidade existencial é que nos faz “humanos, demasiadamente humanos, mergulhados até a lama da condição humana”, como nos canta o Mautner.
Se até a arte moderna a criação plástica era propriedade cognitiva do criador e de alguns eleitos a experimentá-la, hoje a chamada arte contemporânea está fora da possibilidade da posse cognitiva e da condição experimentável esteticamente de seus “autores”, de seus justificadores (ou curadores) e, imagine, dos “reles mortais”. Os grandes intelectuais que fazem sua defesa se põem na condição de excelência de poder não compreendê-la, como se isso fosse um mérito.
O fio condutor que nos dava o passado como base de sustentação e abria o futuro como possibilidade de amadurecimento da linguagem foi trocado pelo nada: a arte pela arte pela arte pelo nada: o fazer qualquer coisa.
Esta arte dita arte e dita contemporânea, que não consegue compreender os experimentos estéticos iniciados por Duchamp, Brancusi e outros respeitáveis, e fica se repetindo até mesmo em seqüências de objetos, poderia muito bem se apresentar como escola e autodenominar-se de Oligofrenista. Espero que o acadêmicos oligóides não tentem se amparar desta crítica no histórico crítico dos impressionistas, que foram considerados borradores, porque o tempo pôde elucidar sua importância no desenvolvimento de elementos como a luz atmosférica, o ritmo e da arte, conceitualmente, como objeto de experimentação em si. Espero também que não queiram se amparar no lapso de incompreensão do Monteiro Lobato no seu Paranóia ou Mistificação, pois o mesmo tempo supracitado se encarregou de nos por à frente descobertas fundamentais ao desenvolvimento da linguagem estética como o volume, a emotividade expressiva, a força do emplasto, as texturas, a fusão com materiais de uso cotidiano... Agora, ficar insistindo num faz de conta, que, para mim, não tem nada a ver com a ótica de Duchamp, e que vem se arrastando a procura do nada através de incompetentes, incapazes de aperfeiçoarem as qualidades estéticas desta linguagem evolutiva, por falta de domínio do acervo técnico construído historicamente, é querer botar chifre na cabeça de cavalo (do ponto de vista real).
A vanguarda parece ter virado moda e o artista, transformado em ser eminentemente “sensorial”, com um curador às suas costas a pensar por ele, ao invés de romper com os dogmas que imobilizam a possibilidade de evolução da linguagem, resolve romper com a própria razão e mergulhar no plasma da consumação babilônica, na queda no abismo infinito da incompreensão... nas trevas, como se no campo subjetivo da vida humana, o mar não tivesse cabelos e as pedras não dessem leite. Lembro novamente o escritor Ariano Suassuna que disse que na sua infância o rio que passava na propriedade de sua família era apenas um rio, até que descobriu o reino das águas claras, do encantador Monteiro Lobato, e viu seu rio transformado num mundo mágico, aberto à enriquecedora experiência da imaginação humana, ou seja, num mundo cheio de humanidades.
Acredito que todos os homens são vocacionados a desfrutar de experiências estéticas, assim como da própria criação. Como professor de educação física em escolas públicas vi, inúmeras vezes, pernas de pau, que rodavam como perus, sem saber para onde ir num campo de futebol, se tornarem os melhores articuladores, ou volantes, da equipe. Como transmissor do deleite estético, vi pessoas, aparentemente broncas, tornarem-se artistas sensíveis às nuances que muitos profissionais do meio não conseguem vislumbrar.
Acredito também, como pensa o contemporâneo francês Edgar Morin (seguindo os passos de Nietzsche) na arte como fenômeno capaz de reunir e expressar os sentidos desta existência fragmentada por tantas especialidades.
Por isso combato o Admirável Mundo Novo profetizado por Aldous Huxley, onde as pessoas nascem com natureza previsível e só realizam a plenitude de suas vidas dentro do espaço restrito dessa natureza, e grito com Goethe por luz, mais luz!
Não como na mesa destes que se esquivam de penetrar profundo no universo da criação e ficam a se masturbar com elucubrações superficiais que de tanto não encontrar razão já provaram que não a têm. E não me venham falar que a arte prescinde da razão, pois os mandarei aos porcos, ou macacos...ou a qualquer outro animal deste imenso reino. Veja que performance: uma assembléia com a fauna, com participação da flora (sem direito a voz, é claro), culminando com um manifesto neo-pragmático pré e pós coisa nenhuma.
Noves fora às ironias, deixo-vos com Carlos Penna Filho, que relutando contra as desilusões propõe como última alternativa a transitoriedade, no entanto, uma transitoriedade amorosa, eterna enquanto dure, ou, sem compostura: dura mesmo!

A solidão e sua porta

Quando nada mais resistir que valha
A pena de viver e a dor de amar
E quando nada mais interessar,
Nem o torpor do sono que se espalha.
Quando pelo desuso da navalha
A barba livremente caminhar
E até Deus em silêncio se afastar,
Deixando-te sozinho na batalha
a arquitetar na sombra a despedida
do mundo que te foi contraditório,
lembra-te que afinal te resta a vida,
com tudo de insolvente e provisório.
E que ainda tens uma saída:
Entrar no acaso e amar o transitório.

Ivan Marinho.